Salon of AD | 廣告沙龍
廣告繪畫藝術
廣告除了使用語言文字的表現手段外，還必須借助于非語言的表現手段。在這種非語言的表達形式中，畫面是最特殊的，具有任何文字都不能代替的形象化的宣傳能力。
一、廣告畫的特點和作用
繪畫在廣告中占有的重要地位，是與其在廣告中所起的作用分不開的。廣告界有一句名言，“一圖值萬言”，認為在廣告中，圖畫所發揮的功效占有50％。由此可知廣告圖畫的影響力。廣告畫具有生動的直觀性，既能補充文字的不足，又能起到語言文字難以起到的作用。在人類用以表情達意的工具中，文字的表達能力不如語言，然而有時在語言也無力表達的情況下，伴之以具體的視覺形象，使之產生直觀效果，便可以解釋清楚事實的本來面目。這種視覺形式的固定便是圖畫。廣告要求精煉和用事實說話，對于用“筆墨所難以形容”的事物，就只能借助于圖畫的直觀性來取得滿意的宣傳效果。
圖畫之妙，就妙在不言中。對于不識字、識字不多或語言不通的人來說，圖畫的運用也能達到宣傳效果。對于不同的國家來說，它具有明顯的國際性，有利于突破國與國之間語言和文字的阻隔。同時，圖畫的運用，對于美化廣告版面也具有重要作用。在版面上，光憑標題與正文的鉛字大小的運用，調劑幅度不大，圖畫穿插其間，就能使形式更為完美。
二、廣告畫的設計原則
廣告畫作為一種特殊的藝術語言，要給人以美的感受，要善于以色彩、形象、線條等發揮藝術技巧。但它又不同于一般的繪畫，它的基本功能是通過藝術形象把商品或勞務介紹給廣大消費者，反映出企業的面貌或形象。因此，廣告圖畫盡管有不同的表現形式，但不能離開共同的審美主體一廣大消費者，不能離開推銷商品、促進銷售這一根本目的。廣告圖畫應該是藝術性、實用性和功利性的統一。如果僅僅是繪畫水平高超，作品富于藝術性，但不能準確地和形象地傳遞商品信息，不能體現商品的身價，那只能說它是一幅好畫，而不是好廣告。認識這一點，對于一個廣告美術工作者來說是很有必要的。一個優秀的廣告美工人員，不僅要有良好的藝術修養，還要有豐富的商品產銷知識，對商品的生產、經營、銷售和消費有一個基本的了解。
創作廣告畫必須先有設想和構想，即所謂“意在筆先”。它要求作者對商品的內在素質和價值、外在形式和性能都有透徹的了解。由于社會化大生產的發展，商品品種多、門類全，各種品牌和規格的商品又都各有不同的特點，因此，要對商品進行分析比較，使之具有強烈的個性。同時，它要求對商品的銷售計劃、目標市場進行研究，考慮不同地區的環境、不同的文化背景和風俗習慣的差異。此外，還要求對目標消費者的心理變化進行研究，了解其消費能力和消費習慣，從而可以在了解了商品、市場和消費者的基礎上，選擇合適的媒介和圖畫表現形式，進而進入創作過程。
廣告圖畫的表現形式是豐富多彩的。從產品本身來看，一是表現產品的整體，即對那些主要以產品的形態來表達其對消費者吸引力的產品，使之處于靜止狀態，或表現其處于某種相對稱的環境之中；二是表現產品的某一部分，強調產品的某一特征或功用；三是表現準備使用的產品或正在使用中的產品的功用動態，讓事實展示其說服力；四是表現其產品使用后消費者所得到的好處或利益；五是表現其產品構成及其連帶關系等。
從繪畫的角度來說，一種是概念性的圖解方法，使算雜的現象條理化，抽象的概念形象化，使不容易向消費者說清楚的內容能形象化地得以表達。另一種形式則是形象化的繪神繪意方法，主要用于生活資料或勞務服務，這種方法通過創造商品和企業獨具個性的現象，使廣告對象受到強烈感染。具體的表現手法有寫實、夸張變形、對比、比喻和抽象等。
對于這些寫實、夸張變形、對比和比喻的表現手法，相應地有一定的原則。寫實的原則為表現現場感和質感；夸張則必須掌握好分寸，要具有獨到的幽默感；對比要鮮明，但不能相互攻擊；比喻關鍵在于選好比附的對象，以充分地體現商品的形象或特長。
抽象表現手法是現代藝術的基本特征之一，是科學技術和時代精神的反映。由于它所表現的主題、形象、色彩和構圖都極為單純，因而在國外廣告中被廣泛采用。抽象表現具有強烈的形式感，構圖富有裝飾性、象征性，加上適當的標題和文字說明，刺激比較強烈，給人的印象深刻。
廣告中常見的圖畫體裁設計大致有連環畫、漫畫、卡通、圖表等，根據媒介的不同各有不同要求。總的來說，廣告圖畫要求完整、和諧、簡潔明快、色彩鮮明、構圖均衡、動感強烈、新穎獨特，從而達到內容與形式的統一，使消費者樂于欣賞，又樂于購買。
三、廣告畫的制作
在完成廣告文字的撰寫并確定廣告構圖的原則之后，即進入廣告畫的創作階段。
（一）廣告構圖
構圖是一幅廣告的草圖，一般應有多個設計方案，以便于送審、選擇和修改。在構圖階段，應注意解決幾個問題：
1．如何集中讀者的注意力，把它們吸引到廣告中最重要的位置，使他們有興趣通過畫面的各個不同部分記住廣告信息，而避免把讀者的視線引到廣告以外的地方去。
2．確定標題、圖畫、文字、商標、廠名等在廣告中的位置及大小，使整幅廣告上下左右協調、均衡、比例恰當、畫面流暢，令人有一氣呵成之感。
3．處理好虛實關系，使廣告畫面有虛有實，錯落有致。
4．選擇適當的字體以便于閱讀并與廣告圖畫相協調。
5．采用適當的邊框可以突出廣告構圖，使廣告更為醒目。進行廣告構圖，大體上要經過以下三個步驟：
1．初稿
初稿是廣告的藍圖，在制作初稿時必須考慮以下各項因素：商品圖樣，商品圖樣所占篇幅，文稿的字數及所占篇幅，標題及標題的大小，商標的位置和大小等等。在初稿中，必須對以上因素進行安排。如果有一樣安排不當，都將影響廣告的美觀、和諧。
2．草樣
在初稿的基礎上，進一步按廣告尺寸的實際大小進行構圖，在圖畫部分標出其內容，完成標題字體選擇，并用線條來代表文字部分。在這一階段完成的草樣已可大體上看出廣告的概貌，可以提供給有關部門人員進行討論，如有必要還可加以修改。
3．正式草圖
這時圖畫已較為細致，已顯出其全貌概況，標題字體也已寫好，文字部分用直線條勾出。可供廣告客戶審定。待企業同意后，即可正式繪制廣告畫。
廣告的構圖必須以廣告文稿為基礎，突出廣告的主題思想，這樣才能符合廣告設計原則的要求。
（二）廣告圖畫的要素：
線條和色彩廣告圖畫的要素主要是線條和色彩，此外，還包括色調、質感、形態、尺寸和方向等內容。
線條可以是直線，也可以是曲線；可以是粗線，也可以是細線；可以是光潔的，也可以是粗糙的；可以是連續的，也可以是間斷的；可以是實際的，也可以是虛擬的。線條通過其形態變化來傳遞它本身的情態：平行線條表示安靜，直線代表莊重，斜線代表動感和生氣，而曲線則代表優美。
色調在平面的繪畫中經常用來代表空間的變化，提供對線條的對比。通常表現為整塊的黑色或灰色占據很多表面，而灰色則一般為網紋。
色彩比任何其他東西都更能影響廣告的情態。質感涉及讀者的感覺、視覺或觸覺。
幾根線條放在一起，或者一根曲線的成形，以及色調的面積，可為圖畫提供形態。而線條和形態的組合，有一種指向的傾向，甚至帶有移動的傾向，這構成廣告圖畫的方向。一幅廣告畫從總的來說，應該指示讀者的視線從一處移向另一處，而切忌把讀者視線移到廣告外面去。
（三）線條和色彩的表現技巧
在這里，還得突出指出色彩在廣告圖畫中的運用問題。因為色彩對于圖畫，就如標題對于正文，對增加廣告的注意價值具有十分重要的作用。
色彩是人通過眼睛感受可見光刺激后的產物。明度、色相和純度是色彩的三要素，是光感過程的第一類要素；而面積、形狀、位置、肌理等形象的四要素是獲得色彩表現的條件，被稱為第二類要素。此外，任何色彩都影響人的感覺、知覺、記憶、聯想和情緒等心理過程，能產生特定的心理作用，如冷暖、輕重、厚薄、遠近、動靜、樸實華麗等，這些被稱為色彩的第三類要素。
客觀世界的可視對象的外表都可以通過色彩被認知。強光刺眼，弱光朦朧，只有適中的照度為人眼所接受。同時，不同明度的光還可給人帶來心慌、難受、沉悶、明朗、安定和舒適、溫情等感覺。紅光奪目，橙光悅目，黃光令人目眩，綠光養目，紫光令人眼倦怠。不同的色相也可以給人帶來興奮、激動、平靜、舒展、擴張、收縮、飄忽、閃動等不同的心理狀態。每一色相在鮮艷時更具個性，更令人動心；在灰淡時個性模糊，容易聯想到陳舊、消極等方面。這些是不同純度給人帶來的不同反應。在畫面中，出現不同明度、色相、純度時，便出現對比。色差大，對比強烈；色差小，對比小；色差適中，則對比平和。輕快、平穩、深沉、渾厚、艷麗、雅致、柔和、含蓄、或者粉、灰、黑、平、悶、臟、單調等，都屬弱對比時的感受及判斷；而鮮明、強烈、突出、奪目、堅定、有力、或眩目、生硬、火燥、割裂等，屬于強對比時的感受及判斷；明晰、清新、和諧、豐富、悅目，或雜亂、破碎、無條理、不協調等，屬于適中對比時的不同感受及判斷。
在色彩的第二類要素中，面積、寫狀、位置、肌理的變化，對明度、色相、純度對比，以及由此產生的心理反應，或起加強作用，或起削弱作用。
廣告畫的色彩設計在原理上與藝術家進行藝術創作相同，但在實際使用時卻是有差別的。廣告畫的設計要受商品的生產技術、原材料、成本和市場情況等諸多因素的制約。因此在廣告畫的設計中，首先是考慮色彩的均衡。其次要考慮色彩的對比、色相光度強烈的商品和比較柔和的背景的對比關系、色塊面積大小的對比關系等。第三，還應考慮色彩的照應，使不同色彩、同一色彩不同深淺之間在總體和諧的基礎上發生很好的聯系，產生節奏感和韻律感。最后，廣告的色彩變化，還要與被表現商品或勞務的性質相適應，借助于色彩的象征意義來表現商品。同時，不同環境的消費者對色彩的好惡也是有差異的，因此，對市場所在地的民風民俗也得加以考慮。
具體地說，廣告畫的表現形式有線條畫、寫意畫、水彩畫、剪影等多種，必須根據實際設計需要而運用。
線條畫的采用及其表現形式要看廣告媒介所用的紙張質量而定。報紙的紙質較粗時，線條的粗細要十分注意。雜志用紙若是光潔的，可以選用小鋼筆畫，并且這種比較精細的圖畫必須畫得較大，這樣在制版時經縮小后仍很清晰。
寫意畫的運用，是廣告中的較為普遍的現象，尤其是在報刊廣告中。它同水彩畫一樣，能使廣告具有獨特的風格。剪影畫也同樣由于能把廣告對象在線條或白的背景上突出出來而很有誘惑力。
其他形式的廣告畫，如國畫、油畫、漫畫、甚至兒童畫等，可以根據廣告的不同需要而設計。這些形式的廣告畫往往對表達文稿的主題思想很有效。
2009-04-03 13:28:31
客戶到那里，廣告人看廣告
眾所周知,廣告是經濟盛衰的晴雨表，哪里有機遇，追逐利潤最大化的商家就到了哪里，跨國廣告公司則如影隨形，喊著：“客戶到那里，我們到那里（近幾年轉變極大，也在大量吸納本土客戶）。”廣告公司的演變大致歷程是：企業自營——廣告掮客——整合代理——企業外腦，本質上就是帶有一定的附庸性和寄生性的保姆經濟。俗話說：“做活不隨主，是個二百五。”主家怎么安排，保姆就怎么干，干活吃飯，天經地義，不少保姆高手在大家庭里做得好、做得久了，還榮升為管家。但另一個常識是：職業保姆做家務的能力肯定比主家強的多。廣告作品夠威力的前提是：single mind 和less is more,但貪婪的主家認為他的家，全是優點，恨不得把祖孫三代都放進去。“生存還是毀滅，這是一個嚴肅的問題”——提升廣告水平之前，廣告人之外的“環境因素”——廣告主這個在最前沿的被稱為“創意殺手”的專業水平的提高，的確就是一個相當相當棘手的課題......
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什么是4A廣告公司
剛開放改革時，言稱4A的都泛指外資的廣告公司。目前中國除了廣州外，在北京、上海提到的4A也還是指外資廣告公司，連傳統上不與4A為伍的日系廣告公司，一般人在概念上也歸其入內。最初，4A一詞源于美國，為“美國廣告協會”，即：The American Association of Advertising Agencies的縮寫。因名稱里有四個單詞是以A字母開頭，故簡稱縮寫為4A。后來世界各地都以此為標準，取其合符資格、從事廣告業、有組織的核心說法，再把美國的國家稱謂改為各自國家或地區的稱謂，就拼成了各地的4A稱謂。4A在香港的中文名叫：香港廣告商會；在臺灣叫：臺灣廣告經營人協會；澳門廣告商會的英文縮寫為MAAA。都是當地最好的廣告公司的集合體。在中國，4A的成立于1996年11月8日在廣州率先誕生。是國內到目前為止惟一有4A稱謂的組織。當時，因廣州經濟高速發展帶動了廣告業，出于行業的自律與自我規范的意識，由廣州地區18家知名廣告公司發起，經廣州市廣告協會批準成立 “廣州地區綜合性廣告代理公司委員會（廣州4A）”。時至2004年，應市場發展和需要，廣州4A之名已更為：THE ASSOCIATION OF ACCREDITED ADVERTISING AGENTS OF GUANGZHOU，即：廣州誠信廣告代理商協會。
有人說，我們是被人羨慕的一群。因為，經濟學有一個2：8理論，也就是說80%的財富掌握在20%的人手里。同理，廣告這個行業也為如此，80%的NB客戶掌握在20%的優秀廣告公司手里；20%的廣告人能進入這些掌握著80%優質客戶的公司。所以，4A正是在大多數人眼睛里掌握80%客戶數量的廣告公司。因此，我們這群不小心掉進A里的人就成為4A廣告城外人人羨慕的幸運兒。目前，國內真正廣告業務發達的城市業內人不會不知道，當然是“上海（國際公司總部多），廣州（整體素質高，包容性強），北京（文化底蘊厚），成都（新發展起來的西部核心）。4A公司其實基本就是圍繞著各外資企業的總部所在地而開展業務，當然也大多集中于這些城市，至于說其他地區，多為戰略發展需要的小規模兼并或個別本土/外資客戶發展需要的小辦事處。如果未來你想從事廣告這個行業，并從一開始就擁有一個高起點，還是去這些大城市為好。4A說穿了就是一個圍城效應，俗話雖然說“是金子去哪里都能發光，遲早都會發光”，但是如果你想在這個行業有所發展卻沒有進A，注定你會比別人走更多彎路。盡管，4A有著人際很復雜、斗爭不少、辦公室幫派——和社會一樣的弊端，可是你不進去你就沒有機會享受服務大品牌的樂趣，又或者成為你向未來國際企業、大品牌高處發展的墊腳石。從事廣告，首先每個人得搞清楚三點：一、廣告是一場看不見硝煙的商業戰場，你千萬別把這個行業當藝術對待。商業意味著殘酷，也是現實。商業廣告沒有風花雪月可言。二、廣告是服務業，再爛的客戶，你也毫無選擇余地。廣告公司是企業的下家，這個世界是誰給錢誰是老大，不要以為廣告人充滿智慧的腦袋可以改變整個世界。三、廣告需要創新，哪怕是你的求職簡歷，你不能將其等同于其他行業。廣告人靠賣腦吃飯，這是這個行業的樂趣所在，也是每個新人必須接受的挑戰。你，不僅應該是最優秀的，也是唯一的。
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透析我國廣告素養教育的三重困境“雷聲大，雨點小”
“目前，我國的媒介素養教育尤其是廣告素養教育仍陷于“雷聲大，雨點小”的尷尬困境。各界人士的呼聲雖高，卻幾乎看不見實質行動。究其原因，主要有以下三方面的因素。
經濟基礎的限制
在美國、英國、澳大利亞、加拿大、法國、芬蘭等大眾傳播業發達的國家和地區，廣告素養教育與媒介素養教育同步盛行，正式被納入正規的教育課程，甚至成為一種終身教育。而在包括中國在內的許多欠發達國家和地區，廣告素養教育則處于萌芽狀態或尚未開始。廣告素養教育耗資巨大，經濟基礎的薄弱正是制約其在我國生根發芽的主要瓶頸。
其一，整體水平落后。我國的經濟實力相對于發達國家,在整體水平上落后，廣告素養教育在現階段就不可避免地被束之高閣了。
其二，區域發展不平衡。我國經濟的區域發展極端不平衡，這是一個不爭的事實。東部沿海城市,如上海的個別地區,已經開始進行媒介及廣告素養教育的探索，并有意識地培養青少年正確的消費觀與維權意識；然而，那些貧困地區的人們衣尚不能蔽體、食尚無法果腹，幾乎很少接觸大眾傳媒和媒體廣告，媒介及廣告素養教育從何談起？
其三，硬件設施缺乏。經濟整體水平的落后、區域發展的不平衡，導致部分地區硬件設施與信息接入的缺失。具體表現為基礎設施建設的落后、教育資源的匱乏、傳媒的覆蓋面過小以及相關人才的流失等等。如果說廣告素養教育是一出戲劇，那么，它的舞臺在哪里？
傳媒體制的特殊性
我國的傳媒由于其體制的特殊性與復雜性，使得其作為廣告素養主要施教者的身份形同虛設。
其一，主流媒體的強勢地位。與許多西方國家不同，我國的大眾傳媒并非一個獨立自由的社會組織，而是黨的耳目喉舌和輿論工具。尤其是一些主流嚴肅的媒體，在公眾心中有著非常權威的社會影響和非常穩固的公信力。由于我國政治體制的特殊性，大眾媒介的市場化產業化進程并未進行徹底，強勢媒體依然可以通過非市場競爭的手段來獲取更多信息，同樣也包括更多的廣告資源。在強勢媒體上發布的廣告信息，受眾往往更容易輕信。這就在無形中對受眾的廣告素養產生了不良影響。強勢媒體并未承擔起其應有的社會責任、扮演好其相稱的社會角色，媒體只負責刊播廣告而不做其他解釋與評述，受眾的廣告素養如何能提高？
其二，傳媒的商業化。在我國，廣告收入可達到媒體（尤其是廣播電視媒體）收入的70%甚至80%以上，而在英美等國，這個比值要低得多。受廣告主“贊助”的媒體，必然受到廣告主的牽制。此時假使傳媒有心對公眾進行廣告素養教育，教育的成果也必然會大打折扣。
此外，有些媒體由于一味追逐利潤，追求“眼球經濟”，置職業道德與社會責任于不顧，更無暇顧及對受眾的培養與教育。更有甚者，唯利是圖疏于監管，擅自刊播虛假非法廣告，給受眾利益造成極大的損害。
相應的社會變革缺乏
其一，受眾（消費者）的弱勢。廣告素養的多寡直接關系到消費者自身的利益，但目前我國的消費者大多認識不到這一點。由于計劃經濟的余波，我國的消費者在廣告信息面前養成了被動接受甚至是“逆來順受”的習慣，缺乏反抗精神與維權意識。這也就使得廣告素養教育推行起來尤為艱難。大多數普通消費者對于“消費者權利”的概念尚不是很清楚，更別提“廣告素養”了。
其二，社會中間組織的缺位。在我國，由于其“馬鞍型”的社會結構，即由“強政府”直接統治“原子化的公民個人”，導致了社會中間組織的缺位，從而喪失了廣告素養教育隊伍中的一支重要力量。中間組織的缺位還直接導致了公眾話語權的弱化，使得廣告主與媒體更為強勢，消費者被“碎片化”、原子化，仿佛槍彈論盛行時的大眾社會理論里提到的“大眾”(mass)，一盤散沙，中彈即倒。
其三，相應的社會運動的缺乏。受眾（消費者）的長期弱勢與社會中間組織的缺位，導致我國相應社會運動的缺乏。上世紀六七十年代的美國曾經爆發大規模的消費者運動，后來演變為一場轟轟烈烈的社會運動。70年代以后，大眾傳播學與市場營銷學才開始回歸“受眾本位”與“消費者本位”。
由于信息的不對稱，受眾有其天生的弱勢，唯有掌握主動權，正面出擊才可能取得勝利。遺憾的是，由于國情的特殊性，我國的受眾長期以來養成了“消極無為”的惰性和慣性，缺乏改革的動力；而社會中間組織的缺位，又使得改革的主體尚未形成。沒有了主體和動力，發起有助于提升全民廣告素養的社會運動只能是一紙空談。
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廣告是一個培養總統的專業
美國羅斯福總統有句名言：“不當總統就當廣告人”。于是，很多激情青年鉆入這一行業并為之奮斗著。其中的滋味艱辛外行人是體會不到的，為客戶挑燈夜戰熬通宵是家常便飯，甚至一天24小時包括睡覺做夢都想著客戶的事，得到的是廣告活動效果的成功和客戶以及社會對自己的認可。有職場人士開玩笑說有兩個行業最鍛煉人：一個是做廣告的，一個是做保險的。 筆者經營一個廣告公司達十年之久，現把自己的感受寫下來與大家共同分享。 一、廣告公司間的競爭是管理的競爭 廣告公司之間的競爭是老板與老板之間的競爭，是管理能力的競爭，是綜合實力的競爭。很多老板業務能力、公關能力很強，管理能力很弱。自己做事可以，帶一幫人就不行了。還有些搞設計技術出生的，是個設計高手，創業帶人就差了，小打小鬧可以，到一定規模或行業競爭激烈到一定程度就落在后面了。 廣告公司評價一個員工是否優秀的惟一標準就是他的業績，給公司創造的價值。那么評價一個廣告公司行不行的標準不是名聲有多大，美譽度有多高，有多么多么專業，關鍵是看它賺錢了沒有，賺了多少錢。 廣告公司的運營在于積累。有兩類資源很重要：一是公司人力資源，即是否帶出一幫專業、敢打硬仗的團隊，遵從于公司的文化理念，忠誠于公司；二是客戶資源，即有一幫對你認可的客戶。有一幫關系穩定、認可相信你的客戶是一筆寶貴財富，是一個公司能否成功的核心因素。 廣告公司管理運營有幾大要素：人才、產品、機制、品牌、資金，缺一不可。有一幫專業敬業的人組成的團隊，良性運行的激勵機制，定位精確、品質過硬的產品，業界內外口碑皆佳的企業品牌，適當的資金支持。最關鍵的是人，因為所有的東西要靠人來運作。 廣告公司不僅是在競爭客戶，同時也在競爭人才。優秀專業的員工那里都需要都喜歡。關鍵是要搭建一個好的平臺，筑巢引鳳，讓員工有一個能發揮自己潛能的空間，使自己的價值達到體現，有時比錢更重要。 廣告公司的老總很重要的一個能力就是如何招到優秀的員工，把他放到合適的位置上，培養他上道，最后是怎么樣留人，不能當成給別人培養人才輸送人才的基地，培養人的成本是很高的。 奧美廣告有兩個法寶：一個是創意，一個是培訓。創意是廣告專業方面的，培訓是員工管理方面的，兩個同等重要。通過培訓提高人的專業技能，轉變態度，打造成一個無堅不摧的團隊。在一起團隊作業，相互協調，會創造出許多好的創意。 廣告公司發展到一定階段，管理要上道。要法制而不是人治。要制度管人而不是人管人。制度在于約束人的行為，但不要禁錮人。小公司幾張紙就夠了，精煉，言簡意賅，到一定規模可在完善些。 制度比人才重要。好的制度人才倍出，不好的制度埋沒人才。 廣告公司要有自己準確的定位，要知道自己的優勢、劣勢，要培養自己的核心競爭力，“小而精”，而非“大而全”，因地、因人、因時制宜，建議走專業化的道路。在某一領域作成老大、老二，方能良性生存發展。最忌諱全面出擊，多元化發展，到最后那一個也不行。廣告公司是個智業，技術密集、人才密集型的企業，因此學習力特別重要，應有個好的學習氛圍，打造成一個學習型組織。無論是客戶服務、廣告創意、策劃、媒體運作等全方位學習，在專業方面一定要超過客戶，引導客戶，服務好客戶。 二、如何開發和管理客戶 經常聽廣告公司的業務員講的三句話：“我們的價格比別人的低”，“我們的品質比別人的好”，“我們的回扣比他們的多”。筆者稱之為“三句半推銷法”。 廣告公司有媒體的出去拉廣告：我們的媒體多么多么好，覆蓋面有多么多么廣，效果怎么怎么樣，都稱自己媒體最好，別人的不行。很少考慮客戶產品所針對的目標消費群體是哪些人，他們經常接觸的媒體是什么，更談不上做科學精確的單位媒體成本分析，廣告效果評估。所以說客戶的廣告費用一半浪費掉了。 業務是廣告公司運營中的龍頭，咽喉環節，占相當重要的位置。沒有業務就沒有一切，后面設計創意的再好也不行，有堅強的后盾，會對前面的業務有好的推進，相輔相成。有廣告公司把工作重點放在內部管理和內部學習，是片面的，更重要的應該是業務，即客戶的管理與開發，真正實現“全員營銷”，從老總到業務員，到設計師。業務始終是核心工作。 廣告公司更多的是側重去拉業務，而輕科學的客戶管理與開發。往往一撥業務員跑的客戶，跳槽后或把客戶帶走，或和客戶斷了聯系。新一撥業務員過來重新再去跑客戶，造成一方面客戶資源損失掉了，一方面客戶被跳槽員工拉走了。 客戶的管理特別重要，不僅是客戶服務人員（業務員），更多的應是經理的職責。一方面經理要定期不定期與客戶的高層接觸溝通。另一方面與客戶接觸的應是一個團隊，包括策劃、市調、文案、設計人員，而非單單一個業務員。是一個團隊在服務客戶，而非一個業務員。 公司應將客戶進行有效分類，根據業務量、客戶潛力等進行評估。80%的精力花在20%創造80%價值的客戶上。依重要程度可分A類、B類、C類，即將開發的目標客戶成D類。然后A類客戶多長時間拜訪一次，B類、C類多長時間拜訪一次，D類客戶每月開發幾個指標。最后定期對原有客戶進行清理盤點，把那些耗費精力大但贏利少的客戶降級或淘汰掉，定期優化你的客戶隊伍資源。 客情關系的處理很重要，可定期打個電話、發個短信，過年過節寫張賀卡，讓客戶知道你沒有忘記他。不要拉業務時去找人家，不拉業務的時候不理人家，業務結束后就不管了。什么時候你把客戶忘記了，客戶也把你忘記了。 廣告公司是個智業，是應該非常專業的。設計創意人員如此，客戶服務人員亦是如此。除有較寬的知識結構和溝通能力外，形象也很重要。專業的形象使人有信賴感，業務成交率會提高。 廣告公司是給別人化妝的，應先給自己化化妝。先把自己的形象塑造好，再去給別人做形象傳播。 廣告行業是個朝陽行業，集知識密集、人才密集、技術密集為一體。廣告行業又是個投入和回報不成比例的行業，當然4A公司和大的廣告公司除外。除做事方法專業、講究策略之外，,還要“選對池塘釣大魚”，不同的市場環境用不同的運作方法，否則事倍功半。 廣告行業又是個鍛煉人的行業。“如果你愛一個人，就讓他(她)去做廣告，那里是天堂；如果恨一個人，就讓他（她）去做廣告，那里是地獄。” 廣告人是用特殊材料打造的人。既要有拼命的鉆研精神，又要有鍥而不舍地執著追求精神。全身心投入，終會有所收獲，畢竟天道酬勤，結出果實是遲早的事。
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廣告媒介特殊力量 網絡廣告為何獨善其身
網絡廣告成唯一亮點
無論你身處哪個經濟行業，無一例外都能感受到2008年的金融危機帶來的陣陣寒意。在廣告業，經濟蕭條帶來的痛苦尤其讓人體會得真切。日前，巴克萊銀行調低了對未來兩年美國廣告支出的預期：2009年為負增長10%，2010年的增幅僅為1%。每個傳統傳媒平臺都正遭受金融風暴的沖擊，其中，報紙首當其沖，廣告支出下降17%，電視、雜志和電臺緊隨其后，下降幅度分別達到15.5%、15%和13%。
盡管其他市場研究結構的預測并沒有如此悲觀，但有一點是肯定的：這已經不是一般意義上的廣告業衰退。1991年，廣告支出同比下降1.9%，2001年，這一數字也僅為6.2%。在這次金融海嘯中，廣告業唯一的亮點是網絡廣告，盡管分析師經過一系列修正，但明年的網絡廣告支出仍有望比2008年增長6%至10%。
網絡廣告業的輪回
我們已經知道一個事實：遭受重創的華爾街和底特律(注：指美國汽車業)的版圖永遠地改變了。今年，金融服務部門的結構調整以驚人的速度進行著。如今，我們好像也應該將廣告業加入到因這次經濟衰退而發生徹底改變的行業名單中。廣告業徹底變革的征兆便是網絡廣告持續穩定的增長。記住，上一次經濟衰退曾讓網絡廣告業走過一個輪回。
美國互動廣告局(IAB)的報告顯示，網絡廣告支出在2001年下降12%，2002年下降16%。直到2004年，網絡廣告支出的增長幅度才達到傳媒行業的最高紀錄年份——2000年。在這次金融風暴中，網絡廣告繼續堅守陣地，而傳統媒體則遭受嚴重沖擊。
事實上，PermissionTV上周公布的針對400位資深營銷決策者的調查證實了一個看法，即數字營銷(digital marketing)在所有重要商業媒體中受預算削減沖擊最小。
廣告媒介的特殊力量
究竟是什么原因讓網絡廣告在這次金融海嘯中獨善其身？首先，互聯網自21世紀初期以來已變成一種成熟的媒體。
第二，網絡廣告吸引力最閃亮的一個方面是數字作為廣告媒介的特殊力量。一是責任(accountability)。正是這種責任不斷給予搜索廣告業發展的動力，促使市場主導者谷歌繼續增長，盡管增幅有所下降。
每個營銷商都可以根據計算對銷量的影響，去決定哪種基于搜索的“點擊率”值得他們掏腰包。這還有助于營銷商僅僅將資金投向那些點擊率高的搜索廣告。按照分析師的預測，在2009年，搜索仍會以15%的速度繼續增長。
數字對于網絡廣告的另一個貢獻是，基于豐富的內置媒體格式和互動性的強大用戶體驗。這是分析師估計網絡視頻廣告支出明年有望保持45%強勁增長的原因，這一數字僅比分析師之前的預測有小幅下調。
第三，根據鐵一般的市場營銷法則，口口相傳無疑是最為有力和強大的宣傳媒介，更為重要的是，它是免費的。目前，網絡環境正迅速成為社會化媒體，在這個虛擬世界，口口相傳信息能夠以閃電般的速度傳播，進而對消費行為產生重要影響。
包括社交網站巨頭Facebook和MySpace在內的任何公司都無法破解口口相傳或者其商業化的密碼。但這并不意味著他們沒有進行嘗試和努力。由于大量商業人士成為會員，Facebook已力挫LinkedIn成為最熱門的商業社交網站。目前，他們正在測試B2B營銷理念，與最近引入的“VISA商業網絡”類似，小企業主能彼此之間相互影響、相互作用，有效地在互聯網上投放廣告。2007年夏季，MySpace也開始將目光鎖定小型企業，方式是推出一種自助式廣告投放模式。在2300萬家美國小型企業中，只有100萬家在互聯網上投放廣告。
第四，賣家正將數字美元用于“收費”而不是“付費”廣告投放。付費投放指的是從現有網絡出版商手中購買廣告空間，收費投放則經常需要業主創建自己的媒介載體。有時候，網絡收費媒介的宣傳效應能夠與現實中“游擊戰”式的市場營銷不相上下，在此過程中，商家需要提供能夠吸引網民眼球的網絡體驗，例如寵物食品公司寶路(Pedigree)創建的介紹“狗規”的網站。在這家網站上，廣告公司TBWA\\Chiat\\Day創建了一個多層面的在線中心，為寵物狗主人和愛狗人士提供相關服務、食品并建立社區。
總而言之，并不是說網絡廣告將取代傳統媒體廣告，這種情況不會發生。但一種全新的、截然不同的廣告形式將在未來的經濟復蘇中出現，并將與我們所知的一切發生徹底的轉變。
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藥品廣告相關知識問答
1、發布藥品廣告，應當遵守哪些法律法規？ 發布藥品廣告，應當遵守《中華人民共和國廣告法》、《中華人民共和國藥品管理法》和《中華人民共和國藥品管理法實施條例》、《中華人民共和國反不正當競爭法》及國家有關法規。 2、什么藥品不得發布廣告？ （1）麻醉藥品、精神藥品、醫療用毒性藥品、放射性藥品； （2）醫療機構配制的制劑； （3）軍隊特需藥品； （4）國家食品藥品監督管理局依法明令停止或者禁止生產、銷售和使用的藥品； （5）批準試生產的藥品。 3、處方藥的發布媒介有哪些？ 處方藥可以在衛生部和國家食品藥品監督管理局共同指定的醫學、藥學專業刊物上發布廣告，但不得在大眾傳播媒介發布廣告或者以其他方式進行以公眾為對象的廣告宣傳。不得以贈送醫學、藥學專業刊物等形式向公眾發布處方藥廣告。 處方藥名稱與該藥品的商標、生產企業字號相同的，不得使用該商標、企業字號在醫學、藥學專業刊物以外的媒介變相發布廣告。 不得以處方藥名稱或者以處方藥名稱注冊的商標以及企業字號為各種活動冠名。 4、藥品廣告應該具有哪些內容？ 藥品廣告內容涉及藥品適應癥或者功能主治、藥理作用等內容的宣傳，應當以國務院食品藥品監督管理部門批準的說明書為準，不得進行擴大或者惡意隱瞞的宣傳，不得含有說明書以外的理論、觀點等內容。 藥品廣告中必須標明藥品的通用名稱、忠告語、藥品廣告批準文號、藥品生產批準文號；以非處方藥商品名稱為各種活動冠名的，可以只發布藥品商品名稱。 藥品廣告必須標明藥品生產企業或者藥品經營名稱，不得單獨出現“咨詢熱線”、“咨詢電話”等內容。 非處方藥廣告必須同時標明非處方藥專用標識（OTC）。 藥品廣告中不得以產品注冊商標代替藥品名稱進行宣傳，但經批準作為藥品商品名稱使用的文字型注冊商標除外。 已經審查批準的藥品廣告在廣播電臺發布時，可不播出藥品廣告批準文號。 5、藥品廣告必須具有的忠告語是什么？ 處方藥廣告的忠告語是：“本廣告僅供醫學藥學專業人士閱讀”。 非處方藥廣告的忠告語是：“請按藥品說明書或在藥師指導下購買和使用”。 6、藥品廣告中涉及性功能的內容有何規定？ 藥品廣告中涉及改善和增強性功能內容的，必須與經批準的藥品說明書中的適應癥或者功能主治完全一致。 電視臺、廣播電臺不得在7：00—22：00發布含有上款內容的廣告。 7、藥品廣告中不得出現的情形有哪些？ （1）含有不科學地表示功效的斷言或者保證的； （2）說明治愈率或者有效率的； （3）與其他藥品的功效和安全性進行比較的； （4）違反科學規律，明示或者暗示包治百病、適應所有癥狀的； （5）含有“安全無毒副作用”、“毒副作用小”等內容的；含有明示或者暗示中成藥為“天然”藥品，因而安全性有保證等內容的； （6）含有明示或者暗示該藥品為正常生活和治療病癥所必需等內容的； （7）含有明示或暗示服用該藥能應付現代緊張生活和升學、考試等需要，能夠幫助提高成績、使精力旺盛、增強競爭力、增高、益智等內容的； （8）其他不科學的用語或者表示，如“最新技術”、“最高科學”、“最先進制法”等。 8、藥品廣告不得含有的內容是什么？ （1）含有不科學的表述或者使用不恰當的表現形式，引起公眾對所處健康狀況和所患疾病產生不必要的擔憂和恐懼，或者使公眾誤解不使用該藥品會患某種疾病或加重病情的； （2）含有免費治療、免費贈送、有獎銷售、以藥品作為禮品或者獎品等促銷藥品內容的； （3）含有“家庭必備”或者類似內容的； （4）含有“無效退款”、“保險公司保險”等保證內容的； （5）含有評比、排序、推薦、指定、選用、獲獎等綜合性評價內容的； （6）含有醫療機構的名稱、地址、聯系辦法、診療項目、診療方法以及有關義診、醫療（熱線）咨詢、開設特約門診等醫療服務的內容。 9、藥品廣告不得含有利用他人名義的規定有哪些？ （1）不得含有利用醫藥科研單位、學術機構、醫療機構或者專家、醫生、患者的名義和形象作證明的內容。 （2）不得使用國家機關和國家機關工作人員的名義。 （3）藥品廣告不得含有軍隊單位或者軍隊人員的名義、形象。不得利用軍隊裝備、設施從事藥品廣告宣傳。 （4）藥品廣告不得在未成年人出版物和廣播電視頻道、節目、欄目上發布。 （5）藥品廣告不得以兒童為訴求對象，不得以兒童名義介紹藥品。
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做出好設計的100個建議
好設計有吸引人心的力量。你會發現那些甚至只是看上去好的設計，都可以讓人支付更多溢價。但真正好的設計，是用獨特的視角和智慧不斷修正生活里各式各樣的漏洞，為生活提供美感，當然，也能幫助公司塑造品牌。設計師米奇·考波爾在那本1990年出版的《軟件設計宣言》里說： “設計師之所以受人愛戴，是因為他們掌握了人們想要的某些東西。” 支付溢價的人不僅僅是普通消費者，越來越多的公司愿意把設計費用加入自己的財務報表，他們聘用專業的設計咨詢公司，購買創意團隊們的幾十個工作時，甚至愿意達成銷售利潤分成的戰略合作。盡管青蛙設計Frog、Continuum、這樣的公司告訴《第一財經周刊》，他們的中國客戶依然更希望獲得即時見效的設計方案，但的確有越來越多的公司不僅僅把設計看作產品的附加屬性─他們更希望從源頭解決問題，讓自己的產品與眾不同。 創造與眾不同的東西的人，有時候需要有一些“事情為什么是這樣”的直覺：為什么取暖器加熱非得散發出灰塵燒焦的味道？為什么耳機線總是穿來繞去亂做一團？1980年代，英國政府研究員簡·富爾頓·蘇瑞（Jane Fulton Suri）因為幫助改良割草機而減少消費者使用事故而名聲在外（很多人因為分不清把手和開關把腳趾割傷），但她依然覺得遺憾：我總是在東西被設計完成之后才去研究，但問題已經發生了。后來蘇瑞結識了剛剛開辦IDEO設計公司的戴維·凱利（David Kelley），并把她的洞察力加入到設計前期研究和模型制作中去─這是人類學家思維進入IDEO的起點。 詮釋直覺的最好例子是史蒂夫·喬布斯。IDEO另一個創始人、戴維·凱利的弟弟湯姆·凱利（Tom Kelley）對《第一財經周刊》說：“有些人追隨他們的直覺。如果你是另一個史蒂夫，Just go ahead；但如果你不是，你就需要一些流程和方法。”1990年代，三星曾經在IDEO位于硅谷帕羅奧圖（Palo Alto）的總部旁設立研發中心，一起改進創新流程。 其實即便是喬布斯也遵循設計流程，他的卓越之處在于他不聽信于消費者的要求，而是滿足他們的潛在需求。并且他從來不是技術的最先研發者，相反，他知道如何把現有的技術轉化為界面友好的產品。他相信好東西的力量。 我們也試圖發現好東西，以及好東西背后的邏輯─這是《第一財經周刊》每年舉辦“這個設計了不起”評選的原因。但今年和去年相比，有兩件事不太一樣。 首先我們改變了評選的規則。為了盡可能擴大好設計的入選范圍，我們請獨立的和專業設計公司里的設計師們每人提交兩件他們認為了不起的設計產品，上市時間在兩年之內，不限中國市場；最后，我們獲得了80件產品（正如你在前圖所見，種類之龐雜的確令人驚訝），然后邀請與市場和用戶關聯度較高的公司管理層擔任評委篩選出三個最佳設計。我們同時還在新浪微博發起投票，最后微博用戶選出的最佳設計─Wacom Inkling數字繪圖筆，和管理層評委的投票結果是重合的。 這個規則有趣的地方在于，產品的推薦者有可能并非設計師本人。“全球的設計比賽都是為了給予設計師認可，但你們不是。”Continuum中國區CEO Chris Hosmer一直心有疑慮：“你知道，這很奇怪。”但看到諸如波音787這樣的產品入圍的時候，就沒什么好奇怪的了：這要比循規蹈矩的獎項好玩得多。 另一件事是11月30日我們和Frog合辦了探討中國創新趨勢的封閉式Workshop，參與者是此次評獎的評委們。我們試圖找出有效的頭腦風暴的方法─相比得出的結果，正確的思考過程可能更有價值─Frog的創意總監Brandon Edwards提出了五個問題，然后墻上的白板上列滿了可能與問題相關的關鍵詞，評委人手一沓N次貼。我們把想說的話寫在不同顏色N次貼上，粘上白板。在闡述過程中，相同或者相反意見的紙條被粘在核心觀點紙條周圍─最后我們發現，以往開會時觀點像流水一樣走過就算，如今湊在一起卻有激發更多想象力的效果。 一些觀點從以往模糊的認知里跳出來，比如“企業不僅應該創新，還應該提供與消費者密切相關的創新”、“讓產品引發議論，否則會被迅速淹沒”以及“如何接近更年輕的消費者”。在這些觀點的背后，還有一些具有普遍意義的法則，我們把這些一起整理成100條，它們有關品味、美感、do & don’t以及自然規律。 你還會從中發現一些出乎意料的東西，比如優秀的設計不必來自專業的設計師。同樣，我們在硅谷風險投資人保羅 ·格雷厄姆的《黑客與畫家》里發現了不少他對好設計的定義─其中不少還會在后面被專業人士提及。看完他的總結，你會發現從一個“外行人”，尤其一個這么聰明的外行人的視角看待好設計如何誕生這件事其實是個不賴的主意。 100 THINGS ABOUT GOOD DESIGN 做出好設計的100個建議：（前面的引言真是太長了，從這才是正題，那就從這里開始吧）
001 好設計是簡單的設計。從數學的角度而言，少即是多，證據是每一個數學公理。從設計師角度而言，美依賴于一些精心選擇的結構性元素，而不是依賴于裝飾品點綴和堆砌。裝飾品本身并不是壞事，只有當它被用來掩蓋結構的蒼白時，才變成了一件壞事。 002 好設計是好看的設計。數學家哈代說，丑陋的數學在世界上無法生存。飛機設計師凱利·約翰遜說：如果解決方法是丑陋的，那就肯定還有更好的解決方法，只是還沒有發現而已。 003 好設計是啟發性的設計。想一下樂高積木，它允許用戶按照自己的意愿去使用。 004 好設計通常是有點趣味的設計。 005 好設計是艱苦的設計。人們為什么會覺得野生動物非常優美？原因就是它們的生活非常艱苦，在外形上不可能有多余的部分了。 006 好設計是看似容易的設計。 007 好設計是對稱的設計。 008 好設計是模仿大自然的設計。不過這一條用來回答“為什么飛機沒有做得跟鳥一樣”這種問題的時候，可以參考第二條：人類有更有趣更優美的解決方式。 009 好設計是一種再設計。 010 好設計是能夠再復制的設計。你可以理解成允許山寨，但不是鼓勵你去復制別人。 011 好設計常常是奇特的設計。但這句話要緊接著這句─“可能是因為我不夠聰明，才會覺得它們看上去很奇特。一條狗看到開罐器也會認為那是一個奇跡。如果我是天才的話，可能會覺得歐拉公式(87頁)是再平常不過的事情，它又沒有說錯，有什么好奇怪的。” 012 好設計是成批出現的。為什么文藝復興會出現在1450年的佛羅倫薩？如果達芬奇出生在米蘭，歷史會怎樣？另一個例子是，即便當代人口流動如此劇烈，天才項目還是出現在那么幾個中心：德國包豪斯建筑學院、曼哈頓計劃、《紐約客》雜志、洛克希德公司的臭鼬工作室和1980年代的施樂帕洛阿圖研發中心─格雷厄姆在這里注解：如果你遠離這些中心，你也很難出頭。 013 好設計常常是大膽的設計。“我覺得發現丑陋的東西要比你想象出一個優美的東西更容易。大多數做出優美成果的人好像只是為了修正他們眼中丑陋的東西。” 014 好設計的秘訣：非常嚴格的品味，再加上實現這種品味的能力。單單無法容忍丑陋還不夠。只有對這個領域非常熟悉，你才可能發現哪些地方可以動手改進。你必須鍛煉自己。只有在成為某個領域的專家之后，你才會聽到心里有一個細微的聲音說：“這樣解決太糟糕了，一定有更好的選擇。”不要忽視這種聲音，要培育它們。 015 反對惡趣味。比如SUV。即便它采用可再生的清潔能源也改變不了格雷厄姆對它的看法，因為SUV來自一個令人厭惡的想法：如何使得小貨車看上去更有男子漢氣概。 016 支持簡潔。有一個笑話說，黑客動手寫程序之前，至少會在心里盤算一下哪種語言的打字工作量最小，然后就選擇使用該語言。 017 做用戶需要的設計，而不是“用戶要求的設計”。任何一個領域的最佳作品都不可能是由對用戶言聽計從的人做出來的。 (001~017:保羅·格雷厄姆對設計的總結) 018 有一個笑話。有人問：“要改進一個燈泡，需要多少設計師？”設計師說：“等一下，我們要改進的必須是燈泡嗎？”這樣的問題有時候會讓提問者看起來很幼稚，但事實情況剛好相反：他們是在用一種非常規的方式界定思考問題的方式。設計往往從這里開始。但大公司里問問題的人可能不多─這是他們需要外腦的原因。燈泡的后續故事是，最后那個設計師在不改變燈泡本身的條件下增加室內光照量，他在天花板頂部加了一扇窗讓陽光射入。 019 大多數大公司不會問自己的“蠢問題”包括：我們為什么在生產這些東西？人們為什么需要這些產品？假如我們徹底改變目前的產品會怎樣？要不要做點別的東西？也許應該停下來為現在的產品提供不一樣的體驗？什么會讓我的消費者快樂？ 020 害怕顯得幼稚。想象在一個大會議室里，每個人都對議題點頭稱是，你可能是唯一一個舉手說“請等一下，這樣做沒什么意義”的人。大多數人在這個想象面前會選擇放棄舉手，在這種情況下，點頭更容易一些，但好設計可能就此消失了。 021 忽略了弱勢群體。老年人可能因為看不清藥瓶上的小字而吃錯藥，關節炎患者可能根本握不住削胡蘿卜和土豆皮的刨子，而世界上大多數設計都不會考慮左撇子。其實好的設計應該不需要特別的適應和學習，就可以給能力不同的人使用。這是創新咨詢公司IDEO在做一個牙膏項目的時候去拜訪同時用7種牙膏的人，和根本沒有牙的人的原因。 022 認為設計應該用來推動公司制造更多產品，或者將更多新功能用到產品上去。其實你在不斷擴大產品系列的同時，也在離你的消費者越來越遠。相比“滿足市場不同需求”這種好聽的說法，大公司其實在用復雜且重復的產品線掩蓋自己對消費者的一無所知。 023 焦點小組。這一條與上一條目相輔相成，焦點小組是指大公司為了了解消費者在想什么，把目標消費群體找來討論，試圖找出設計的方向。但情況往往是，他們做出來的往往是“用戶要求的設計”，而不是“用戶需要的設計”。要避免這一點，大公司需要一個真正能解讀消費者的人，而不是一堆消費者調查問卷。 024 聯想的設計師曾經為某一系列的一體機設計了一個非常漂亮的支架。但在運輸過程中他們發現，這個東西讓運輸成本從4美元變成了20美元一臺。在設計新的一體式臺式機支架的時候，設計師告訴聯想副總裁姚映佳：“這次我會考慮節約運輸成本。” 025 調查問卷。和焦點小組一樣，調查問卷的問題并不在于其本身，而是人們把問卷結果等同于設計。調查問卷存在的問題是，調查者很可能把被調查者的意見理解成了自己希望聽到的樣子。保守大公司還有一個習慣是，他們對復雜的專業詞匯、行話和武裝過的設計流程感覺更踏實。 026 經驗。來自五星設計的平面設計師保拉·謝爾(Paula Scher)曾說：“當我對一項工作一竅不通的時候，就是我工作最出色的時候。”她曾在餐巾紙上為花旗銀行勾勒出那個著名的雨傘圖標。謝爾這樣解釋自己的觀點：如果你想尋找讓事情變得更好的方法，那些特定領域里的豐富經驗會阻礙你的成功，因為你太清楚結果會怎樣了，你知道哪些方法不會奏效。 027 害怕重來。大公司是效率的代名詞，這不僅往往意味著環環相扣的流程讓微小的創新想法難以出頭，還意味著一旦某個產品進入流程，沒有人愿意或者有能力讓它回爐再造，“就這樣算了吧”會讓一個產品堆滿糟糕的設計。換個說法是，如果喬布斯不夠龜毛，蘋果不會成為蘋果。 028 技術決定設計。1980年代后期計算機芯片的應用讓石英表風頭減弱。但卡西歐這樣的大公司設計出來的芯片手表是使用者的災難：那些集成了收音機、鬧鐘、計算器等功能的手表往往需要使用者不斷按壓調控迷你鍵盤─工程師設計的時候非常簡單，但用起來卻一點也不友好。 (018~028:大公司設計部門注意！) 029 好看的設計首先有很高的幾率被使用。好用但不美的設計，接受度會不高，于是好不好用也變得不重要了。這可能是認知偏見，但也是事實。 本站支持鍵盤左右鍵(← →)翻頁 030 瑕不掩瑜。人們會對好看的設計上的缺失更有容忍力。 031 判斷好設計的方法之一是人們會對這個產品產生感情，比如起名或者給現有名稱起綽號。 032 美國認知心理學家唐納德·諾曼在《情感化設計》里從三個層面解釋了這個問題：每個人對設計的認知都是從感性反應(我想擁有它)開始的，而后才是實際操作層面(它不難用嘛)和品牌效應層面(啊，那關乎我的個人形象)。一旦到達品牌效應層面，人們就會愿意為這個產品或者服務付更多錢。 033 設計師伊夫·貝阿爾說：“如果你可以讓人們想摸摸你的產品，你的設計就成功一半了。” 034 日本設計師坂井直樹在評價Mini Cooper時這樣說：“車子果然還是要長得痞痞的才有人愛啊！”他判斷汽車設計是否受市場歡迎的另一個指標是：女孩子是不是會喜歡它。
035 家居品牌Alessi風靡的原因并不在于它們應用先進技術或者昂貴材料，而是讓自己的產品看起來很有趣，比如有時候是天真，有時候是惡作劇。CEO Alberto Alessi曾經總結說：“一件好的設計作品必須能打動人，傳遞情感，在人們的腦海中形成畫面并帶來愉悅的體驗。而設計師的工作就是用富于表現力的語言展現這些具有表達潛力的東西。” 036 設計師巴克明斯特·富勒曾經說過：“當我開始研究一個問題時，我從不刻意去想它漂亮不漂亮；但一旦我完成這項工作，若它不好看，我就知道我失敗了。” (029~036:“好看”的價值) 037 表面上看來，設計是為了解決某個問題而進行的創造性活動，需要大量的思考；“直觀”是一種無意識的過程，是人們的直覺在起作用。但事實上，很多設計或發明之所以偉大，恰恰是因為它們符合人們的直覺，源于并融入人們的生活。門和櫥柜把手從來不是人們思考的對象，人們很自然地通過它們進行開啟的動作，從來不需要額外的說明。 038 一個有說服力的案例：Tuburet M牌可堆疊木椅(Stacking Stool)。扎實、舒適、線條流暢優雅、可以堆疊，且只用一塊木板塑形而成，沒有任何多余元素。 039 但好設計并不意味著一味的減法。《簡化的法則》的作者、羅得島設計學院的院長約翰梅達認為設計簡約的重要原則是去掉無用的，增加有意義的。另一個發現是：“好設計的每一個部分都是人們熟悉和陌生事物的組合。熟悉的事物吸引人們使用，而陌生的事物讓他們停留其中。” 040 另一種簡單的設計。日本設計師深澤直人曾經為無印良品設計過一款掛壁CD機。它的外觀酷似一個掛在墻上的老式排風扇，正方型的底座中間嵌入圓形的CD碟片，只有一根拉繩從底座中間悠悠垂下。所有看到這個CD機的人都會下意識地去拉動那根細繩，轉動的CD盒里就會傳來悠揚的音樂。這個設計源自于人們對于童年時期老式風扇和電燈的回憶。“我的理想就是不需要說明書去告訴人們怎么使用，它必須能讓人們憑直覺自然地去操作。” 041 遙控器設計、路標設計和武術之間有一個共同點就是：可選擇的東西越多，回應的時間也越長。遙控器的按鍵不用多說，路標數目越多越復雜，司機難以判斷的可能性就越大。 相應的，武師知道的搏擊技巧越多，出拳的時間可能就越長。 042 谷歌的搜索框是簡潔交互設計的最佳代表之一。雖然創始人謝爾蓋·布林說這個設計的來源只是因為公司成立之初請不起正經的設計師，但時至今日，谷歌也沒有改變那個小框。 043 “你這輩子做了什么事？” 日本時裝設計師三宅一生：“裁了一塊布。” 044 樂高的另一個特點：這大概是全世界最不需要說明書的組合玩具。那些相對凹凸的表面，以及平滑的側面，讓人自然地想將一塊積木嵌在另一塊積木上。 045 一流餐廳的桌布總是白色的。這是店方向顧客傳達優質服務水平的媒介─那些深色或者花哨的臺布更容易隱藏污漬。 046 交互設計師Steve Krug關于網頁設計發現的最重要的事情是：人們其實是在掃描網頁，而不是閱讀。當大多數網頁設計師都以為要精心安排文字和圖片的版塊以便用戶閱讀的時候，大多數用戶其實只是匆匆掃過，抓住關鍵信息之后就略過了─所以網頁設計第一要素不是增加繽紛的功能，而是去除干擾。 047 一個好的Logo設計最核心的原則是：只需要有一個元素被記住。最好的例子是FedEx標識里面隱藏的那個箭頭。一旦你看明白了，你永遠都不會忘記它。 (037~047:越簡潔，越聰明) 048 設計不一定服務小眾市場。 設計師伊夫·貝阿爾與麻省理工大學教授Nicholas Negreponte希望可以為貧困地區的兒童設計一款價格100美元的電腦，但并不想設計一個廉價的產品。于是Nicholas Negreponte有兩個等式來描述自己的選擇：廉價的組件+廉價勞動+廉價設計=廉價筆記本電腦；一體化技術+先進制造+大量生產+酷設計=價格不貴的筆記本電腦。 最后他找了硅谷一些一流的工程師，并聘請設計公司Continuum做了早期計劃和產品原型。這些人湊在一起，排除技術不看的話，他們最重要的發現其實是“什么是筆記本上我們不需要的東西”，比如貝阿爾討厭的Numlock鍵，又比如風扇，甚至是電源─他們最后用了溜溜球一樣的老式手搖充電方式來給筆記本供電，當然還有太陽能電池板作為第二能源。 最終這款產品轟動了2007年CES(消費電子展)，雖然英特爾和微軟依然嘲笑它長得好奇怪，但它們也開始研發低成本電腦。筆記本界的現實一下子就改變了。 049 好設計不一定針對新東西，恰恰相反，按照日本設計師原研哉的說法：“創意并不是要讓人驚詫它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異于它居然來自于看似平凡的生活。不斷開發出這些創意才是真正的設計。” 050 好設計不一定來自設計師。 如今為了防止外帶熱飲燙手而設的紙套其實來自一個叫Jay Sorensen的人。1991年他用餐巾紙包著咖啡紙杯，但太滑沒有抓住，滾燙的咖啡灑在了膝蓋上。于是他設計了Java Jacket的咖啡杯套，歷經多年沿革變成了你所見的紙套模樣。(順便說一句，Costa咖啡外賣紙杯利用瓦楞紙表面起伏的褶皺隔熱是一個不錯的設計。)
051 設計師也不必只是一個設計師，事實上，他們應該是T型人才。這是來自設計公司IDEO的理論，他們認為設計師一方面要有所長，就像字母T里的那一豎；另一方面應該廣泛接觸各種知識和領域，正如那一橫。一個有成長性的設計師應該可以從8號字體的T變成32號字體的T，而一家優秀的設計公司，應該是 “TTTTTTTTTTTTT”。 052 幫助人們達到最理想表現的設計，不一定是人們最喜歡的設計。你可能根本不知道Dvorak鍵盤的存在，這種鍵盤發明已經超過50年了，并且被測出可以將人打字速度增進30%以上，因為它就是以此目的設計的：按照字鍵的常用程度分組，然后根據雙手交換打字的情況將字鍵定位。但是它從來沒有受歡迎過，供應商依然一律使用Qwerty鍵盤。 053 即便你有所準備，消費者還是不一定說實話(他們不是故意的).1994年，寶潔公司希望Continuum設計公司能協助其找到一種更加省時省力的清潔地板的方式。Continuum的設計師通過實地調研發現，大多人拖地板前先用抹布擦地板，而且人們花在清洗拖把上的時間跟清理地板的時間幾乎一樣多。另外，清潔的過程充滿灰塵污垢，因此人們會在做清潔的時候穿上舊衣服─但有趣的地方在于，因為知道Continuum要來調研，他們事先都擦過一遍地板以示待客之道。以上結果是Continuum發現了這個習慣之后才挖掘出來的。 054 好設計不一定讓人一見鐘情 主要原因是人類對陌生事物有******的質疑心理。Herman Miller的Aeron座椅自1994年問世以來一直牢牢占據著“人類有史以來最健康舒適的工作座椅”的地位。但在Aeron座椅上你找不到一條直線，它看起來就像是巨大的史前昆蟲的外骨骼。消費者當初的普遍反應是“坐著舒服，但是太難看了”。但Herman Miller決定相信自己的直覺。專欄作家馬爾科姆·格拉德威爾對此的思考是：“我們無法通過消費者反饋知道一個產品的確很糟糕，還是只是與人們既定印象不符所以才受差評。” 055 關于社交交互設計的邏輯：不要以為人們到了網上就完全變成另一種生物。 Google+的群組模式(Group)的故事是這樣的：Paul Adams現在是Facebook的全球品牌經理，在加入Facebook之前，他曾經是谷歌社交業務部門的用戶體驗研究員之一。在過去的5年時間里，他在英國、美國、印度、中國，然后他發現，人們事實上重建了虛擬世界。他們幾乎按照現實當中的社交行為模式構建了他們的虛擬社交網絡。而這些網絡很多時候甚至遵從于遠古村落時期的法則。 “我們習慣把周圍的人分成不同的獨立圈子。”其中有一個關系特別緊密的核心圈，人數一般少于10人，上限還有一個150人的弱關系圈。“一個人能記住名字并且對上臉的朋友最多只有150個。”Paul說，“在遠古村落里，人口一旦達到150人，族長就會把村子分成兩個。”更神奇的是，他發現在 Facebook上，人們基本復制了這個規律。在Facebook里，每個群組一般有8人，弱關系圈的人數基本在130至170左右。而連接各個關系圈的不是娛樂明星也不是意見領袖，而是我們自己。“明星可以提高一個事物的關注度，但真正影響我們最終決定的是核心圈的那幾個人。”Paul說，“這意味著所有社交網站，或者所有同社交行為有關的業務，包括廣告、營銷等等，都必須圍繞人的社交圈子進行設計。” 056 好設計不一定節省你的時間。 如果說最近的熱門應用Pinterest的好設計還有一部分依賴于它呈現的精美圖片，剛剛回歸的閉合社交應用Path2.0則完全靠交互設計(想想那一下子就甩出來的顫抖的小圖標)征服了一群用戶，包括之前拋棄他們的那些。好的UI導航明確，不會讓用戶把時間浪費在弄明白“這是什么”上，但它的確讓用戶沉迷其中，比如Pinterest瀑布式的自動載入菜單，就讓人產生想看看“下面還有什么好東西”的沖動。 (048~056:設計沒有一定之規) 057 費布那契(Fibonacci)數列。即一個數列中每個數都是前兩個數的總和。設計師經常使用的一個數學原則，這種數列在自然界經常被發現，比如花瓣的數目，銀河系渦狀星云和人類手掌的骨頭數量。正因如此，很多人認為應用這個數列的設計本質上就富有美感。 058 黃金分割定律。跟費布那契數列緊密相關的一個法則。費布那契數列中的任何一個數字，用旁邊的一個數字除之，其結果跟黃金比例差不多。符合黃金分割定律的東西包括：帕臺農神廟、鸚鵡螺、達·芬奇著名的《維特魯威人》、可口可樂易拉罐和蘋果iPod播放器。 059 三分定律。即九宮格，把設計中的主要元素放在網格中的一個交叉點上，其結果常常被認為是有趣的，或者具有美感。值得一提的是，這個位置關系依然跟黃金分割定律有相近之處(如2/3=0.666，而黃金比例是0.618) 060 對稱法則。大腦會認為外觀平滑、曲線狀或對稱的設計是美的設計。哈佛醫學院的認知神經科學家Moshe Bar的研究證明了這一點，如果人們看到邊緣粗糙、輪廓尖銳的設計，大腦皮層會加速運動，導致焦慮，這是那些看起來雜亂無章的設計讓人覺得不安的原因，因為“大腦不喜歡不確定因素”。 061 范·雷斯托夫效應(von Restorff Effect)。相對于普通物體，這個效應是要增加物體的特殊記憶。那個著名的“我愛紐約”圖案，是設計師米爾頓·格拉澤在1970年代美國經濟蕭條時候做的。他將心形圖案穿插在字母之中，然后這個圖案至今依然風靡全球。這個設計的秘訣在于大腦在一堆常見事物中捕捉到了不一樣的東西。 (057~061:師法自然) 062 1992年輝瑞公司在臨床試驗一種治療心絞痛新藥的時候，發現這種藥不僅對心絞痛沒什么用處，還會導致腸胃問題、背痛和男性勃起。如果輝瑞就此停滯，那么人類歷史上最成功的藥物之一萬艾可(偉哥)就不會問世了。 063 大多數人可能都無法想像，我們慣用的黃色便利貼實際源自于3M公司實驗室里失敗的膠水產品。1960年代，科學家Spencer Silver博士，偶然發現了一種有不尋常特性的膠水，其粘性無法長久持續，粘好的東西稍后可以撕下來。這一發明隨后被擱置了近10年。直到1974 年，3M的工程師富萊(Art Fry)在參加禮拜時發現，夾在歌本里作為標記的紙條經常在翻頁時脫落，如果有一種膠水，有點黏卻不太黏，可以反復撕貼又不損壞紙張就太完美了。于是，斯賓塞的黏合劑派上了用場。1980年，便利貼誕生。這張黃色的小貼紙讓人類信息交流的方式發生了革命性變化。而身價10億美元的便利貼隨后也成為3M公司最有價值的資產。 064 LOMO相機最早是蘇聯間諜用的迷你相機。在膠片機時代，LOMO還勉強能湊合著用，進入數碼時代后，LOMO已接近被淘汰的命運。 1991年，兩名維也納的美術學生無意中發現使用這種相機拍出的照片，色彩比一般相機的要鮮艷，而且四周會顯得比中間暗很多，形成一種特殊的“隧道效果”，他們立刻被這種風格所吸引。之后，他們促成了LOMO攝影愛好者協會，聚集喜歡“隧道效果”的攝影愛好者。隨后，攝影協會甚至說服了列寧格勒光學儀器廠繼續生產這種相機。“LOMO”的含義也從列寧格勒光學儀器廠的英文簡稱變成了“Let Our Life be Magic and Open”(讓我們的生活變得魔幻和開放). 065 早在1916年，可口可樂為了讓自己脫穎而出，在發起瓶身設計招標的時候提出了一條苛刻的規則：不僅要和市場上其他飲料瓶相區分，并且無論白天還是黑夜，甚至被打破了也要讓消費者馬上辨認出這是可口可樂。最終，一家名叫Root Glass Company的公司滿足了這個要求，并讓可口可樂公司在1920年的銷量沖到了每天700萬瓶。 066 你曾經見過多少次人們不理會已經鋪好的小路，另辟蹊徑？建筑設計師Louis Kahn受此啟發，在為一家學院設計綠地的時候并沒有做任何人為標記，它只是讓人們在上面自由穿過，最后按照行人的步行習慣增加了一條小路。 067 手表設計另一個有趣的故事是：當手表因為各種技術已經把精準定時當作稀松平常的事情的時候，石英表市場陷入了低利潤的惡性循環里。但Swatch換了一個角度看待問題，它沒有把手表當作計時工具，而是時尚配件。和各種時裝、印花設計師的合作讓Swatch大放異彩，手表也自此進入了快速消費品領域。 068 日本建筑師隈研吾認為好的汽車設計跟建筑一樣，是外在靜態形式與內在動力之間的平衡。對于建筑而言，外觀很好，內在也要傳達出讓人動起來的體驗才行。而汽車的內在，則是駕駛時體驗到的移動動力。兩者因為平衡而蓬勃興盛。 069 故事板(Storyboard)曾經是皮克斯動畫工作室用來創作動畫影片的方法之一。在開會時，他們會將一個故事的初步構思用連環畫的形式展現在故事板上，講給其他人聽。Kevin Grignon是IBM高級用戶體驗設計師，他和他的團隊正把這種形式運用在用戶調研報告當中，把那些枯燥的技術術語和數字變成一個有人物有細節的故事。 “柏拉圖曾經說過，那些會講故事的人會統治世界，”Kevin說，“把列表和數據轉化成故事，可以更生動地傳遞信息，尤其是能表現用戶的情感和他們所處的情境，對于設計很有幫助。”荷蘭TU Delft大學的教授P. J. Stapper 也是這一方法的推崇者。“故事板結合了文字和圖片，讓人們可以對抽象的東西有一個身臨其境的感受，你甚至可以用手指著其中任何一幅畫面發表意見。” 070 《連線》雜志創刊時的創意總監John Plunkett說：“我們希望刻意避開許多當代雜志會使用的設計技巧，我到現在也不明白為什么多數雜志看起來都一個樣。我們尤其想忽略那種約定俗稱的規矩：好設計=細致、有品位、優雅、拘謹。我覺得好設計的定義應該視設計的內容而定，對《連線》雜志來說，鮮活的感覺比細致更重要。” 071 施樂設計師David Liddle認為科技發展可以分為三個階段：“狂熱者”(靠代碼控制電腦)、“專業人士”(說得出三種CPU區別)和“普通消費者”(只在乎能不能玩憤怒小鳥)。但這些階段的最佳觀測物不是電腦，而是遙控器。“那些制造商推出按鍵超過30個的遙控器，這種復雜設計沒有任何優點。”未來的設計一定是簡單的，因為他們把復雜的東西藏在了身后。 (062~071:思考的另一個角度) 072 IDEO公司的設計邏輯：好設計應該是商業價值、人類需求和技術應用的結合點。 073 信息可視化。Information is cheap，the point values。用友好的圖形界面梳理信息的Inforgraphic為普通人提供了另一種看待世界的視角。“信息可視化其實是講述數據背后的故事，揭示被遮蔽的事實。”可視化信息設計師David McCandless說。 074 隱形的交互界面。最新發布的概念相機 Air Clicker由兩個環圈組成，一個戴在拇指上，一個戴在食指上，拇指上戴的小環有開關按鈕和照相機鏡頭，食指上戴的雙節環有一個張力傳感器。Air Clicker再通過藍牙與智能手機相連，因此無需相機和各種不必要的組件，動動手指就能實現隨意拍照了。機器的界面消失了，你需要動的只有你的手指。 075 設計體驗而不僅僅是產品。美國德布林公司的總裁拉里·凱利認為膚淺的產品設計更注重吸引和購買，但一般很少顧及使用和其他擴展行為。但其實后面的步驟才是讓消費者產生忠誠度的關鍵。 (072~075:好設計，多維度) 076 從用戶需求出發制定整個產品戰略。蘋果一度也是工程技術導向的公司，多數產品是配合技術可行性開發出來的，這樣可以保證時效；但喬布斯回歸之后的 Think Different原則讓這家公司產品發展步驟改為設計、開發和批量生產，如果不能支持消費需求，則無開發的必要。 077 將復雜性藏在用戶不為所知的地方。Macbook Air屏幕和鍵盤之間隔開了一條細縫，為了打開時不至于遮擋住散熱槽，影響散熱效率；鋁合金外殼上粘貼了由石墨制成的散熱薄膜，以便使熱量擴散出去；四塊巨大的電池板被放在了遠離觸控板的一端，以防熱度燙手。 078 First to do it 與First to do it right之間的區別。觸摸屏技術、滑動解鎖以及Siri都非蘋果首創。這些技術在蘋果采納它們之前多半已經經歷了漫長的發展過程，但仍然被人們認為是某個機密實驗室里的研究項目或者科幻電影里的場景。直到蘋果把它們裝進了iPhone這樣一個可以被揣在任何人口袋里的東西上。而蘋果之所以能成功的關鍵在于它們懂得把高深的技術隱藏在日常化的設計背后，讓人們可以幾乎不用學習就能上手。 079 好工匠不會在櫥柜背面使用爛木頭。蘋果產品的真正進化需要拆開來才看得到。Mac Mini新款內外融合，而舊款的外殼看起來僅僅是個罩子。同樣的還有iPhone3代和4代之間的區別。Jonathan Ive說：“我總能理解那些用手制作而成的東西的美，真正重要的是你在其上所花的心思，我看不上的是一個產品中的草率。” 080 材料引導形式。Macbook采用一體成型工藝，這得益于蘋果對鋁材的再加工；iPhone4機身側邊有3道黑色分割線，它們同時也是手機的天線，因為直接在金屬條上注塑而成，和金屬條保持了近乎天衣無縫的貼合。這些都是需要觸摸才能感覺到設計之優秀的產品。“最好的設計不會將形式同材料分裂，我們體驗和探索材料，學習特性和工藝，這是我們工作中極為重要的。”Jonathan Ive在接受Core77采訪時說。 081 把不妥協推向極致。大約5年前，蘋果打算在新一代Macbook上增加一個提示攝像頭工作狀態的小綠燈。因為光無法穿透金屬，這看起來匪夷所思。后來蘋果發現可以用一種激光器在Macbook的鋁殼上打一個小孔，讓光線透出，而肉眼根本無法發現。但這樣的激光器當時售價約25萬美元一部。結局你猜得出來，蘋果最終說服了賣家簽署了一份排他性協議并購買了數百臺。 082 Should be fun！你很難解釋iPod出錯的時候出現的那個哭喪著臉的表情到底有什么用意：嘴角耷拉著，眼睛還變成了兩個小叉。他們還在自帶的那個記事本App上添加了幾條細線，讓記事本看上去像撕掉了幾頁紙一樣，盡管你可能沒注意到。 083 喬布斯最討厭蘋果產品中的鍵盤設計，“F鍵到底有什么用！”喬布斯曾經在一次交流會上一邊咆哮一邊拿鑰匙撬走每一個F鍵，直到撬完才心平氣和。蘋果一直是奧卡姆剃刀理論的擁躉，“如無必要，勿增實體”。 084 創造體驗。iPod+iTunes讓用戶擺脫了劣質盜版音樂，iPhone+App Store讓用戶得到的遠遠超過一臺手機，其實即便不考慮商業模式這么宏大的問題，蘋果產品的體驗也能從一個充電器接口上看出來。Macbook的充電接口是一塊磁鐵，這樣即便電線被障礙物絆住，也不會把整個筆記本牽帶下來。這個靈感據說來自日本某款電飯煲。 085 A leader， a vision。我們紀念喬布斯。 (076~085:蘋果創新啟示錄) 086 Wacom Inkling數字繪圖筆(商業價值獎、大眾價值獎第一名) 你做設計時再也不用在草稿紙和電腦之間來回切換，它可以將筆跡同步轉換成數字信號，因此紙筆所繪圖像會被自動存儲為數字格式，一根USB線就可以傳輸到電腦同步修改。隨時隨地記錄靈感成為可能，同時還幫用戶找回了真實紙筆的舒適觸感。 087 Dyson Hot加熱器(商業價值獎第三名) 它用類似小朋友玩的吹泡棒的造型加上申請專利的空氣倍增技術，可以讓產生的熱空氣增加5倍，發出的熱氣不會超過灰塵的燃點。整個機器沒有任何活動組件，撞翻之后自動關閉，機身的圓環頂部有磁鐵，可以把遙控器和機器本身連接起來(這個遙控設計被認為是繼iPad2 Smart Cover之后最好的磁鐵使用設計). 088 波音787夢想飛機(商業價值獎并列第一名) 該機型的基本設計思路是為非樞紐城市提供經濟可行的直航服務，為乘客提供更多便利。大量采用碳纖維合成材料代替鋁合金，使用商用機型中最大尺寸的舷窗、改進的空氣過濾系統、更自然的客艙增壓系統以及優越的客艙隔音系統等。能源方面，與其他同尺寸噴氣客機相比，油耗要低20%。(你在前面的環保欄目里應該已經看到更詳細的內容。) 089 飛利浦Convenience閱讀燈(大眾價值獎第二名) 這個產品把LED照明整合到了一塊亞克力材質的板上，開啟時只會照亮書頁，而不是周圍環境，哪怕再貼近也不會影響其他人。同樣因為材質的原因，攜帶非常輕便，但唯一的問題是尚沒有解決因為重物壓迫或者摔打帶來的損壞問題。 090 Sinch耳機線收納器(大眾價值獎第三名) Sinch是一個用來保護耳機的創意產品，能收納耳機線并防止纏繞打結。膠質材料的綁帶內部封裝了磁鐵，而綁帶可以借助耳機插頭等安裝在手機等設備上。用戶可以把耳機線繞在綁帶上加以保護。如果暫時用不到耳機，不用拔出插頭，只要用Sinch收納一下即可。想用耳機的時候，只要輕輕一拉，耳機線就會自動解開。 《第一財經周刊》對話各家設計咨詢公司，話題包括“你認為什么是好設計”、“如何看待中國設計的現狀及發展”以及“2012年的創新趨勢”。 Continuum中國CEO 柯睿思(Chris Hosmer) 091 中國消費者非常重視性價比。這不僅僅是為了省錢，而是他們覺得這錢花得“值”。聰明的公司懂得如何運用創新和設計來迎合這種理念，讓產品增“值”，而不是打價格戰或者犧牲質量。這是中國設計將崛起的原因。 092 很多公司機構都把設計看作業務的一部分，大家都在鼓勵創新、試驗以及承擔風險。只有一點需要注意，那就是了解設計的方法論和在實際情況下運用好設計是兩碼事。成功的公司往往在兩方面都下工夫。而很多人以為知道了流程和工具就大功告成了。 093 讓我們的數字生活變得更加便捷的設計將在2012年發揮巨大影響力。這些設計能讓技術變得更加簡單、容易上手、操控性好，并且有趣。NFC(近場通訊)技術可能取代常用設備之間的有線連接。這種技術讓我們得以重新定義未來人類和周遭世界互動的方式。 094 好設計讓現有的世界變得更有人情味。對我來說，人情味是最簡單的用來描述一樣東西是有意義的、帶來滿足的、好用的、好看的、能快速解決問題的并且是能賺錢的詞兒。 青蛙設計創意總監馬偉豪(Mario van der Meulen) 095 中國的設計行業目前面臨人才結構的問題，目前許多本土設計師還在步他們西方前輩的后塵，模仿或者繼承他們崇拜的西方設計師的風格進行設計。這并非“中國設計”的真正意義所在。 青蛙設計創意副總監李子俊(Ian Lee)& 亞太區總經理張穎 096 很多從業者和客戶都很快接受設計研究和創新實踐，但并沒有形成一個長期可持續的商業模式。許多國際化品牌都把自己過去的價值鏈直接搬到中國來。因此困難在于如何讓全球總部了解在中國要在全新的平臺和技術背景下發展創新是和其他國家或者地區完全不同的一件事。 097 中國公司里海爾是有很多潛力的。這家公司很善于利用它們龐大的分銷和服務網絡提供零距離客戶體驗。這在一些三四線城市是非常有競爭力的。另一家是中國移動。這家運營商現在正站在一個拐點上。它們需要變成一家不僅僅提供數據和語音服務的公司。事實上它們已經被逼到了墻角，不得不開始創新。 指南設計創始人兼設計總監周佚 098 不同的設計專業之間的界線開始模糊，出現融合的趨勢。這是需求所驅。現在企業希望尋找綜合性的設計手段，解決品牌、市場、用戶等各個方面的問題，這一需求驅使不同設計專業加快融合速度，廣義的設計咨詢更能體現價值。 099 2011年在狹義的產品層面值得稱道的設計與創新的確不多，不過在服務模式和商業模式方面的創新倒是層出不窮，比如微信。它們是為這個時代而生的事物。 100 一本書和一部紀錄片 《關鍵設計報告》(Designing Interactions)， 比爾·莫格里奇(Bill Moggridge)著，中信出版社。 《設計天賦》(The Genius of Design)，BBC出品，共5集，每集長1小時。 前者梳理了從鼠標到手勢操控等各種影響過往與未來的人類交互設計，后者則概述了產品設計的點點歷史，從能把阿森納球隊Logo烤在吐司上的面包機開始。
轉載 楊章釗
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廣告繪畫藝術
廣告除了使用語言文字的表現手段外，還必須借助于非語言的表現手段。在這種非語言的表達形式中，畫面是最特殊的，具有任何文字都不能代替的形象化的宣傳能力。
一、廣告畫的特點和作用
繪畫在廣告中占有的重要地位，是與其在廣告中所起的作用分不開的。廣告界有一句名言，“一圖值萬言”，認為在廣告中，圖畫所發揮的功效占有50％。由此可知廣告圖畫的影響力。廣告畫具有生動的直觀性，既能補充文字的不足，又能起到語言文字難以起到的作用。在人類用以表情達意的工具中，文字的表達能力不如語言，然而有時在語言也無力表達的情況下，伴之以具體的視覺形象，使之產生直觀效果，便可以解釋清楚事實的本來面目。這種視覺形式的固定便是圖畫。廣告要求精煉和用事實說話，對于用“筆墨所難以形容”的事物，就只能借助于圖畫的直觀性來取得滿意的宣傳效果。
圖畫之妙，就妙在不言中。對于不識字、識字不多或語言不通的人來說，圖畫的運用也能達到宣傳效果。對于不同的國家來說，它具有明顯的國際性，有利于突破國與國之間語言和文字的阻隔。同時，圖畫的運用，對于美化廣告版面也具有重要作用。在版面上，光憑標題與正文的鉛字大小的運用，調劑幅度不大，圖畫穿插其間，就能使形式更為完美。
二、廣告畫的設計原則
廣告畫作為一種特殊的藝術語言，要給人以美的感受，要善于以色彩、形象、線條等發揮藝術技巧。但它又不同于一般的繪畫，它的基本功能是通過藝術形象把商品或勞務介紹給廣大消費者，反映出企業的面貌或形象。因此，廣告圖畫盡管有不同的表現形式，但不能離開共同的審美主體一廣大消費者，不能離開推銷商品、促進銷售這一根本目的。廣告圖畫應該是藝術性、實用性和功利性的統一。如果僅僅是繪畫水平高超，作品富于藝術性，但不能準確地和形象地傳遞商品信息，不能體現商品的身價，那只能說它是一幅好畫，而不是好廣告。認識這一點，對于一個廣告美術工作者來說是很有必要的。一個優秀的廣告美工人員，不僅要有良好的藝術修養，還要有豐富的商品產銷知識，對商品的生產、經營、銷售和消費有一個基本的了解。
創作廣告畫必須先有設想和構想，即所謂“意在筆先”。它要求作者對商品的內在素質和價值、外在形式和性能都有透徹的了解。由于社會化大生產的發展，商品品種多、門類全，各種品牌和規格的商品又都各有不同的特點，因此，要對商品進行分析比較，使之具有強烈的個性。同時，它要求對商品的銷售計劃、目標市場進行研究，考慮不同地區的環境、不同的文化背景和風俗習慣的差異。此外，還要求對目標消費者的心理變化進行研究，了解其消費能力和消費習慣，從而可以在了解了商品、市場和消費者的基礎上，選擇合適的媒介和圖畫表現形式，進而進入創作過程。
廣告圖畫的表現形式是豐富多彩的。從產品本身來看，一是表現產品的整體，即對那些主要以產品的形態來表達其對消費者吸引力的產品，使之處于靜止狀態，或表現其處于某種相對稱的環境之中；二是表現產品的某一部分，強調產品的某一特征或功用；三是表現準備使用的產品或正在使用中的產品的功用動態，讓事實展示其說服力；四是表現其產品使用后消費者所得到的好處或利益；五是表現其產品構成及其連帶關系等。
從繪畫的角度來說，一種是概念性的圖解方法，使算雜的現象條理化，抽象的概念形象化，使不容易向消費者說清楚的內容能形象化地得以表達。另一種形式則是形象化的繪神繪意方法，主要用于生活資料或勞務服務，這種方法通過創造商品和企業獨具個性的現象，使廣告對象受到強烈感染。具體的表現手法有寫實、夸張變形、對比、比喻和抽象等。
對于這些寫實、夸張變形、對比和比喻的表現手法，相應地有一定的原則。寫實的原則為表現現場感和質感；夸張則必須掌握好分寸，要具有獨到的幽默感；對比要鮮明，但不能相互攻擊；比喻關鍵在于選好比附的對象，以充分地體現商品的形象或特長。
抽象表現手法是現代藝術的基本特征之一，是科學技術和時代精神的反映。由于它所表現的主題、形象、色彩和構圖都極為單純，因而在國外廣告中被廣泛采用。抽象表現具有強烈的形式感，構圖富有裝飾性、象征性，加上適當的標題和文字說明，刺激比較強烈，給人的印象深刻。
廣告中常見的圖畫體裁設計大致有連環畫、漫畫、卡通、圖表等，根據媒介的不同各有不同要求。總的來說，廣告圖畫要求完整、和諧、簡潔明快、色彩鮮明、構圖均衡、動感強烈、新穎獨特，從而達到內容與形式的統一，使消費者樂于欣賞，又樂于購買。
三、廣告畫的制作
在完成廣告文字的撰寫并確定廣告構圖的原則之后，即進入廣告畫的創作階段。
（一）廣告構圖
構圖是一幅廣告的草圖，一般應有多個設計方案，以便于送審、選擇和修改。在構圖階段，應注意解決幾個問題：
1．如何集中讀者的注意力，把它們吸引到廣告中最重要的位置，使他們有興趣通過畫面的各個不同部分記住廣告信息，而避免把讀者的視線引到廣告以外的地方去。
2．確定標題、圖畫、文字、商標、廠名等在廣告中的位置及大小，使整幅廣告上下左右協調、均衡、比例恰當、畫面流暢，令人有一氣呵成之感。
3．處理好虛實關系，使廣告畫面有虛有實，錯落有致。
4．選擇適當的字體以便于閱讀并與廣告圖畫相協調。
5．采用適當的邊框可以突出廣告構圖，使廣告更為醒目。進行廣告構圖，大體上要經過以下三個步驟：
1．初稿
初稿是廣告的藍圖，在制作初稿時必須考慮以下各項因素：商品圖樣，商品圖樣所占篇幅，文稿的字數及所占篇幅，標題及標題的大小，商標的位置和大小等等。在初稿中，必須對以上因素進行安排。如果有一樣安排不當，都將影響廣告的美觀、和諧。
2．草樣
在初稿的基礎上，進一步按廣告尺寸的實際大小進行構圖，在圖畫部分標出其內容，完成標題字體選擇，并用線條來代表文字部分。在這一階段完成的草樣已可大體上看出廣告的概貌，可以提供給有關部門人員進行討論，如有必要還可加以修改。
3．正式草圖
這時圖畫已較為細致，已顯出其全貌概況，標題字體也已寫好，文字部分用直線條勾出。可供廣告客戶審定。待企業同意后，即可正式繪制廣告畫。
廣告的構圖必須以廣告文稿為基礎，突出廣告的主題思想，這樣才能符合廣告設計原則的要求。
（二）廣告圖畫的要素：
線條和色彩廣告圖畫的要素主要是線條和色彩，此外，還包括色調、質感、形態、尺寸和方向等內容。
線條可以是直線，也可以是曲線；可以是粗線，也可以是細線；可以是光潔的，也可以是粗糙的；可以是連續的，也可以是間斷的；可以是實際的，也可以是虛擬的。線條通過其形態變化來傳遞它本身的情態：平行線條表示安靜，直線代表莊重，斜線代表動感和生氣，而曲線則代表優美。
色調在平面的繪畫中經常用來代表空間的變化，提供對線條的對比。通常表現為整塊的黑色或灰色占據很多表面，而灰色則一般為網紋。
色彩比任何其他東西都更能影響廣告的情態。質感涉及讀者的感覺、視覺或觸覺。
幾根線條放在一起，或者一根曲線的成形，以及色調的面積，可為圖畫提供形態。而線條和形態的組合，有一種指向的傾向，甚至帶有移動的傾向，這構成廣告圖畫的方向。一幅廣告畫從總的來說，應該指示讀者的視線從一處移向另一處，而切忌把讀者視線移到廣告外面去。
（三）線條和色彩的表現技巧
在這里，還得突出指出色彩在廣告圖畫中的運用問題。因為色彩對于圖畫，就如標題對于正文，對增加廣告的注意價值具有十分重要的作用。
色彩是人通過眼睛感受可見光刺激后的產物。明度、色相和純度是色彩的三要素，是光感過程的第一類要素；而面積、形狀、位置、肌理等形象的四要素是獲得色彩表現的條件，被稱為第二類要素。此外，任何色彩都影響人的感覺、知覺、記憶、聯想和情緒等心理過程，能產生特定的心理作用，如冷暖、輕重、厚薄、遠近、動靜、樸實華麗等，這些被稱為色彩的第三類要素。
客觀世界的可視對象的外表都可以通過色彩被認知。強光刺眼，弱光朦朧，只有適中的照度為人眼所接受。同時，不同明度的光還可給人帶來心慌、難受、沉悶、明朗、安定和舒適、溫情等感覺。紅光奪目，橙光悅目，黃光令人目眩，綠光養目，紫光令人眼倦怠。不同的色相也可以給人帶來興奮、激動、平靜、舒展、擴張、收縮、飄忽、閃動等不同的心理狀態。每一色相在鮮艷時更具個性，更令人動心；在灰淡時個性模糊，容易聯想到陳舊、消極等方面。這些是不同純度給人帶來的不同反應。在畫面中，出現不同明度、色相、純度時，便出現對比。色差大，對比強烈；色差小，對比小；色差適中，則對比平和。輕快、平穩、深沉、渾厚、艷麗、雅致、柔和、含蓄、或者粉、灰、黑、平、悶、臟、單調等，都屬弱對比時的感受及判斷；而鮮明、強烈、突出、奪目、堅定、有力、或眩目、生硬、火燥、割裂等，屬于強對比時的感受及判斷；明晰、清新、和諧、豐富、悅目，或雜亂、破碎、無條理、不協調等，屬于適中對比時的不同感受及判斷。
在色彩的第二類要素中，面積、寫狀、位置、肌理的變化，對明度、色相、純度對比，以及由此產生的心理反應，或起加強作用，或起削弱作用。
廣告畫的色彩設計在原理上與藝術家進行藝術創作相同，但在實際使用時卻是有差別的。廣告畫的設計要受商品的生產技術、原材料、成本和市場情況等諸多因素的制約。因此在廣告畫的設計中，首先是考慮色彩的均衡。其次要考慮色彩的對比、色相光度強烈的商品和比較柔和的背景的對比關系、色塊面積大小的對比關系等。第三，還應考慮色彩的照應，使不同色彩、同一色彩不同深淺之間在總體和諧的基礎上發生很好的聯系，產生節奏感和韻律感。最后，廣告的色彩變化，還要與被表現商品或勞務的性質相適應，借助于色彩的象征意義來表現商品。同時，不同環境的消費者對色彩的好惡也是有差異的，因此，對市場所在地的民風民俗也得加以考慮。
具體地說，廣告畫的表現形式有線條畫、寫意畫、水彩畫、剪影等多種，必須根據實際設計需要而運用。
線條畫的采用及其表現形式要看廣告媒介所用的紙張質量而定。報紙的紙質較粗時，線條的粗細要十分注意。雜志用紙若是光潔的，可以選用小鋼筆畫，并且這種比較精細的圖畫必須畫得較大，這樣在制版時經縮小后仍很清晰。
寫意畫的運用，是廣告中的較為普遍的現象，尤其是在報刊廣告中。它同水彩畫一樣，能使廣告具有獨特的風格。剪影畫也同樣由于能把廣告對象在線條或白的背景上突出出來而很有誘惑力。
其他形式的廣告畫，如國畫、油畫、漫畫、甚至兒童畫等，可以根據廣告的不同需要而設計。這些形式的廣告畫往往對表達文稿的主題思想很有效。
